Serię jubileuszowych wydarzeń kulturalnych zainicjowała wystawa ikon w zakrystii kościoła św. Agnieszki in Agone. Dzięki współpracy Dykasterii ds. Ewangelizacji z Muzeami Watykańskimi zaprezentowano ponad dwadzieścia dzieł sztuki bizantyjskiej z tradycji rosyjskiej, ukraińskiej i syryjskiej - ikony szczególnie odpowiednie na Rok Święty.
Następnie dwa wydarzenia skupiły się na dwóch wybitnych malarzach XX w.: Salvadorze Dalí i Marcu Chagallu. Słynne dzieło Salvadora Dalì „Chrystus św. Jana od Krzyża”, przechowywane w Galerii i Muzeum Sztuki Kelvingrove w Glasgow, było raz pierwszy wystawione wraz z niezwykłym rysunkiem, który stał się inspiracją dla Salvadora Dalì podczas tworzenia dzieła. Jest to „reliktowy rysunek Chrystusa Ukrzyżowanego” wykonany przez samego św. Jana od Krzyża, który według tradycji narysował szkic po mistycznym objawieniu. Dzieła nigdy wcześniej nie były prezentowane obok siebie i po raz pierwszy w historii można było je podziwiać razem w kościele Św. Marcelego przy via del Corso – wybrano miejsce symboliczne, bo w tej świątyni przechowywany jest słynny Krucyfiks św. Marcelego.
Pomóż w rozwoju naszego portalu
Włodzimierz Rędzioch
Caravaggio Incredulita di Tommaso
Reklama
Również przy via del Corso, ale w Pałacu Cipolla wystawiono dzieło Chagala „Białe Ukrzyżowanie” - obraz namalowany w 1938 r. uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł tego białoruskiego malarza żydowskiego pochodzenia. Wybór obrazu nie był przypadkowy – „Białe ukrzyżowanie” było ulubionym dziełem sztuki papieża Franciszka. Chagall, który wywodził się z tradycji żydowskiej, ale pozostawał pod głębokim wpływem Pisma Świętego, które było dla niego wielkim źródłem inspiracji. Jak stwierdził kurator wystawy ks. Alessio Geretti Chagal był „być może jednym z niewielu w świecie żydowskim, który był tak wyraźnie zafascynowany Chrystusem”.
Włodzimierz Rędzioch
Natomiast na ostatniej wystawie z cyklu „Jubileusz to kultura” zorganizowanej w kościele Sant'Agnese in Agone przy Piazza Navona prezentowane są dwa obrazy: „Madonna z Dzieciątkiem” Petera Paula Rubensa (1617-18, olej na płótnie, 109,5 x 79,5 cm; pochodzi z kolekcji prywatnej w Szwajcarii) oraz „Niedowierzanie Tomasza” Michelangela Merisiego, znanego jako Caravaggio i Prospero Orsi (1602-1607, olej na płótnie, 118 x 156,5 cm; pochodzi z austriackiej kolekcji prywatnej, ale wystawiony jest we Florencji). Jak wyjaśnił kurator ks. Geretti są to dwa niezwykle ważne dzieła sztuki, które skupiają uwagę na Wcieleniu, Śmierci i Zmartwychwstaniu Syna Bożego, wydarzeniu zbawienia, które uzasadnia nadzieję chrześcijan. Co więcej, ci dwaj artyści, jedni z najwybitniejszych w historii sztuki, tworzyli swoje dzieła w środowisku rzymskim - Caravaggio z pewnością zaczął malować obraz podczas pobytu w Rzymie, począwszy od ostatnich miesięcy Jubileuszu 1600 roku (malowidło skończył Prospero Orsi), podczas gdy Rubens rozwijał swoje malarstwo po podróży do Rzymu, gdzie studiował i podziwiał wiele rzymskich dzieł sztuki.
Włodzimierz Rędzioch
Rubens Madonna z Dzieciątkiem
Wystawa jest otwarta dla publiczności codziennie od godz. 9:00 do 19:00, do 8 lutego 2026 roku. Wstęp wolny.
